CHI SIAMO
L'associazione
L’associazione ha come mission quella di attivare interazioni creative appunto, e per questo sin dall’inizio ha promosso progetti nati dall’incontro eterogeneo e in continua mutazione di artisti e operatori teatrali e dello spettacolo afferenti a tutti gli ambiti dal teatro, alla danza, alla musica, al circo, le arti grafiche ecc…
Nel corso degli anni sono state realizzati diversi progetti di allestimento teatrale, molti dei quali sitespecific: spettacoli, flash mob, reading, happening… in collaborazione con altri artisti italiani e stranieri.
Parallelamente Alla e Francesco tutti gli anni propongono una serie di percorsi di formazione nel territorio di Prato e Montemurlo, tra cui corsi annuali per bambini, ragazzi e adulti, laboratori e workshop specifici.
Le produzioni
Negli ultimi anni la compagnia ha realizzato un suo repertorio di spettacoli per ragazzi e tout public da cui emerge una spiccata predisposizione per il teatro dell’assurdo e una scrittura poetica fatta di scenografie semplici con pochi oggetti, dove la narrazione cerca un continuo rapporto interattivo con il pubblico.
Più di recente la compagnia porta in scena lo spettacolo Tino Schirinzi – mio padre, una delicata operazione di narrazione autobiografica che racconta la scoperta di un padre mai incontrato, dove l’attrice Alla Munchenbach rivela le sue origini raccontando il percorso di ricerca e la vita artistica dell’attore tarantino. Un progetto work in progress che abbraccia 50 anni di storia del teatro italiano e apre la strada a nuove vie artistiche e nuove collaborazioni.
Alla Munchenbach
L'insegnante
Alla sarà la vostra insegnante, oltre ad essere fondatrice dell’associazione e direttrice artistica.
Alla si è formata come Art Theater Couselor presso l’Istituto Teatrale Europeo con il corso di alta formazione O.S.A.T.E orientamento sociale delle arti terapie espressive. Un percorso formativo, esperienziale, teorico e metodologico attraverso le arti della pedagogia integrata (Metodo Hansen®), che prevede una formazione finalizzata a lavorare sia nell’ambito dello spettacolo sia nel sociale per la prevenzione del disagio giovanile, nelle scuole, nelle carceri, negli ospedali, ecc…
Dal 2018 realizza i suoi percorsi di formazione per bambini, ragazzi e adulti con l’associazione e altri esperti del settore collaborando con scuole, Arci, comuni e enti privati.
L'attrice
Alla ha frequentato l’accademia triennale N.A.T.A. di Bibbiena (Arezzo) e si è diplomata alla scuola di arti teatrali e sceniche presso il CTI – Centro di Teatro Internazionale diretto dalla pedagoga teatrale Olga Melnik a Firenze.
Si laurea in Progettazione e Gestione degli Eventi dello Spettacolo a Prato.
Prosegue ed amplia la sua formazione
attoriale con vari Maestri tra cui César Brie (all’Isola del Teatro), Jordi Forcadas (direttore del teatro Pa’tothom di Barcellona – con tecniche de teatro dell’oppresso), Fabrizio Saccomanno (attore di narrazione), Paolo Nani (clown e attore), Patrizia Menichelli (Teatro dos sentidos), Benedetta Manfriani (performer vocale che lavora con le minoranze etniche), Anna Iorio (vocal coach voce dell’anima), Francesca Della Monica (pedagoga della voce), Massimo Luconi (regista), Armando Punzo (regista e formatore di teatro in carcere), Maria Giovanna Rosati Hansen (attrice regista e pedagoga), Luana Ranallo (attrice regista e pedagoga formatasi alla scuola di Emmanuel Gallot Lavallèe allievo di Jacques le Coq), e Cristiana Morganti e Claude Coldy per quanto riguarda il movimento del corpo e la danza.
LE NOSTRE INTERAZIONI
Francesco
Scatarzi
Attore
Francesco ha frequentato il Corso di Espressione Teatrale Alessandra Galante Garrone di Bologna, si è diplomato all’Accedemia dei Piccoli e successivamente alla scuola di arti teatrali e sceniche presso il CTI (Centro Teatrale Internazionale). Si laurea in Progettazione e Gestione degli Eventi dello Spettacolo a Prato presso l’Università di Firenze. Partecipa a diversi stage di formazione con clown italiani e internazionali come Andrè Casaca ed Alessio Targioni e sul comico con Maria Cassi.
Altri maestri sono Remondi e Caporossi, Paulo de Azevedo, Michael Margotta, Gaddo Bagnoli e Marcello Cappelli.
Inizia a collaborare con InterAzioniCreative Teatro nel 2018 come attore della compagnia e si appassiona anche ai progetti educativi seguendo i vari percorsi come supporto nella ricerca dei testi, offrendo un prezioso sguardo esterno e una consulenza artistica nella fase della realizzazione degli elaborati finali.
Mirko Angelo
Castaldo
Regista
Dopo gli esordi a Palermo con la compagnia “Per un teatro militante”, si trasferisce a Firenze dove si diploma al Centro di Ricerca Teatrale Laboratorio Nove – Teatro della Limonaia, lavorando con maestri come Ilaria Cristini, Sandra Garuglieri e Luca Camilletti. Completa la sua preparazione con un percorso in pedagogia teatrale sul metodo mimico di Lecoq a cura di Luana Ranallo e con laboratori di regia e narrazione condotti da Massimiliano Civica, Anna Meacci e altri.
Nel 2022 partecipa al biennio professionalizzante WAY – Professione Teatro, che arricchisce ulteriormente la sua prospettiva registica e organizzativa.
La sua ricerca intreccia scrittura, corpo e narrazione, con una particolare attenzione ai temi sociali, all’inclusione e alla rilettura dei classici. Ha fondato le compagnie Horatio Machine e Voci Fuori Campo, con cui porta avanti spettacoli di impegno civile, opere di teatro-danza e produzioni di teatro di narrazione.
Tra le sue regie più significative: Helen e Anne, Il pianto beffardo di Crono, Pezzi Sconosciuti, Quel che resta di Shakespeare (in collaborazione con Anna Meacci e Compagnia Catalyst), oltre a numerosi lavori dedicati al teatro per ragazzi e al teatro brillante.
Parallelamente alla regia, sviluppa un’intensa attività di formazione e inclusione teatrale in scuole, associazioni e centri diurni, collaborando con realtà come Associazione Masaccio, Arkadia Onlus, Felicittà e Teatro Corsini di Barberino di Mugello.
Paolo
Rossetti Murittu
Musicista
Compositore, percussionista e musicoterapista è nato a Santa Vittoria in Matenano, tra i monti Sibillini nelle Marche.
Cresciuto in una famiglia di artigiani, agricoltori e cantatori e suonatori di musica di tradizione, lavora in varie parti del mondo come interprete della tradizione marchigiana e della propria musica cantautorale.
Collabora con personalità della musica contemporanea come: Zohar Fresco (TUR) , Alfio Antico, Aleix Tobias (ES) , Vinicio Capossela (IT), Michael Godard (FRA), Glen Velez (US), Loire Cotler, (US), Murat Coskun(TUR), Gianni Perilli, Mehmet Akatay (TUR),ABBOS KOSIMOV (UZB), Sanjay Kansa Banik (INDIA) Shankha Chatterjee, Andrea Piccioni, Luigi Polsini, Max Ponti e la BANDA CONNEMARA, Ian Harrison (IRL), Samuele Venturin, Isao Nakamura (JAP).
Ha creato nel tempo vari progetti artistici come CANTSILENA con Peppe Frana e Alberto Ferraro, trio che sviluppa la tematica della tradizione italiana con un’ottica strumentale extraeuropea; “ARIA DI FOLLIA”, quartetto che esplora repertori di musica barocca che lo porta ad esibirsi in Germania, Francia, Austria, e USA e come percussionista suona nel PERA ENSEMBLE diretto da Mehmet Yesilcay.
Dal 2010 è presidente del movimento culturale FRAME DRUMS ITALIA, associazione fondata nel 2008 e ancora operante, con l’obiettivo di diffondere la cultura dei tamburi a cornice mediante lezioni e concerti in varie location del mondo.
Nel 2018 ha composto il suo primo disco da solista HIDDEN PATH per la “PerTeCara produzioni”.
Ilaria
Mavilla
Autrice
Laureata in filosofia, si forma come sceneggiatrice con il corso Rai-Script e studia drammaturgia con Stefano Massini.
Si dedica alla didattica della sceneggiatura da oltre 10 anni.
E’ stata docente di sceneggiatura e direttrice artistica della Scuola di Cinema Anna Magnani di Prato e attualmente è docente di sceneggiatura presso l’Accademia Cinema Toscana di Lucca.
Ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Flaiano per il teatro, il Premio Sonego per il cinema e il premio Il mio esordio che le è valso la pubblicazione del romanzo Miradar per Feltrinelli.
E’ autrice di testi teatrali tra cui Senza Gioia (Premio Avamposti d’autore) prodotto dal Teatro delle Donne di Calenzano e messo in scena per la regia di Ciro Masella, Glory Hole per la regia di Gherardo Vitali Rosati e Il canto del cuculo (Premio Tragos), ha pubblicato racconti in opere collettanee (Decameron 2013, a cura di Marco Vichi, Toscani maledetti, per Piano B Edizioni, Accenti: autonomi racconti di Giovanisì, Editpress) e il saggio La ricamatrice di parole per Mimesis Edizioni (I quaderni di Anghiari).
Ha conseguito presso la Libera Università di Anghiari il titolo di consulente in metodologie autobiografiche e tiene laboratori di scrittura nelle biblioteche e nelle scuole. Il suo ultimo romanzo è Maverick è morto (2024, L’Inedito editore)
Lorenzo
Raffaelli
Web Designer
Lorenzo arriva da Firenze e oggi vive a Padova. La sua carriera non è lineare — ed è un vantaggio. Per dieci anni ha insegnato vela, ha studiato Ingegneria Informatica e poi ha scoperto il marketing e la comunicazione, iniziando a formarvisi con metodo e disciplina, tra corsi, libri e due anni alla Roberto Re Leadership Academy.
Durante il Covid mette a terra ciò che ha studiato e inizia a lavorare come Social Media Manager per diverse PMI. Nel 2023 accetta la direzione marketing di un’azienda strutturata: esperienza intensa, conclusa bruscamente quando la società si dissolve senza preavviso. Invece di fermarsi, riparte. Ricostruisce portfolio, competenze e focus.
Oggi si è specializzato nella creazione di siti web professionali, dove unisce strategia, design e tecnica per creare piattaforme realmente utili alle aziende: chiare, navigabili e pensate per convertire. Non realizza “siti vetrina”: costruisce strumenti di lavoro.
La formazione continua è il suo standard: più di 50 corsi, decine di libri, Learnn, aggiornamento costante su marketing, UX, design e nuove tecnologie (IA inclusa). Non studia per accumulare certificati, ma per applicare ciò che apprende nei progetti dei clienti.
Come collaboratore porta metodo, attenzione ai dettagli e capacità di entrare nella testa dell’utente finale per progettare esperienze semplici e intuitive. Ogni progetto viene seguito con trasparenza nei costi e nel processo, concentrandosi su ciò che serve davvero a far crescere un business online.
Inizio a collaborare con InterAzioniCreative Teatro nel 2024 per la creazione del sito, le campagne adv su Meta e l’aiuto strategico nelle pubblicazioni sui social
Federico
Gori
Videomaker
Da oltre quindici anni lavoro nel mondo della regia e del videomaking.
Ho iniziato come operatore e videomaker, poi ho ampliato il mio raggio d’azione fino a dirigere progetti complessi: documentari, servizi televisivi, produzioni indipendenti e contenuti per il web.
La parte che più mi definisce è l’unione tra visione artistica e rigore tecnico: dal set al montaggio, seguo l’intero processo creativo con un approccio completo.
Nel tempo ho maturato una forte esperienza anche nella didattica, conducendo corsi dedicati alla storia del cinema e alla produzione video. La formazione classica — e un lungo percorso di scrittura, tra racconti e sceneggiature teatrali e cinematografiche — mi ha dato una base solida per costruire narrazioni che funzionano, non solo immagini belle da vedere.
Il mio lavoro mi ha portato a collaborare con professionisti di settori diversi, coordinare troupe, organizzare rassegne dedicate al cinema indipendente e guidare realtà culturali come presidente di due associazioni. Questo mi ha sviluppato competenze reali nella gestione di persone, nella progettazione e nell’organizzazione di eventi.
Dal punto di vista tecnico, padroneggio sia le tecnologie moderne che quelle analogiche: telecamere, sistemi audio-video, montaggio digitale, acquisizione da formati vintage. Conosco bene tutte le fasi della produzione, e questo mi permette di garantire fluidità e qualità in ogni progetto.
Sono una persona abituata a lavorare con pubblici diversi, grazie anche a esperienze importanti nel volontariato e in un anno di servizio civile. Questo mi ha insegnato ad ascoltare, comunicare in modo chiaro e gestire team anche in contesti complessi.
In sintesi: trasformo idee in immagini, storie in esperienze visive, curando ogni dettaglio dall’ideazione alla consegna finale.
LEONARDO PARISIO
in arte This Pari
Cantante, musicista e tecnico
Studia chitarra elettrica rock-blues alla Lizard di Fiesole e inizia a scrivere le sue prime canzoni mosso dalla voglia di raccontare il suo vissuto.
Nel 2024 esce il suo primo Ep autoprodotto “Ninfea” con la partecipazione di Alessandro Fiori agli arrangiamenti.
Scrive musiche per il teatro e ha due spettacoli attivi, Katastro, scritto insieme a Ivan Ferraro e regia di Matteo Cecchini, e Tino Schirinzi mio padre di Alla Munchenbach.
Come cantautore ha aperto i concerti di Ginevra di Marco e Tonno. Attualmente sta lavorando al suo secondo Ep.
